Themenband “Moderne, Reloaded”, Kunstforum International, Bd. 252, 2018,
hrsg. von Sabine B. Vogel und Sabine Maria Schmidt
(mit einem Einleitungsessay und Interviews mit zahlreichen Künstlern und KuratorInnen)


Christoph Faulhaber
A Golden Age

Edited by Sabine Maria Schmidt in collaboration with Julia Dragnović and Christoph Faulhaber.

With text contributions, interviews and short texts by Inke Arns, Julia Draganović, Christoph Faulhaber, Holger Kube Ventura, Victor Manuel Palacios Armendàriz, Sabine Maria Schmidt, Reinhard Spieler and Oliver Zybok.

Graphic Design by Carsten Wittig
German, English
2018. 160 Seiten, 220 Abb.

Christoph Faulhaber’s (*1972, Osnabrück) public art actions and other works are distinguished by a mixture of clever chutzpah and charming obtrusiveness; they are funny, intelligent, and have brass. In his work he tests the boundaries between private and public space, explores questionable fields of action, and establishes the function of pictures in new contexts.

This monograph is the first to offer comprehensive insight into the artist’s oeuvre. Early works, such as the Land Art performance Schwarzspecht (1995), are being published for the first time, and there is material pertaining to his performances Burberry – Weltweite Musterung (2001) and Mister Security (2005-2007), as well as to the media and film works Jedes Bild ist ein leeres Bild (2014) and Phantom of Punk (2016). In addition, the book contains texts and pictures of his solo show at the Kunsthalle Osnabrück.


Korpys / Löffler
Personen Institutionen Objekte Sachen

edited by Sabine Maria Schmidt (für die Kunsthalle Tübingen), Co-Herausgeberin: Christina Lehnert (für den Kunstverein Braunschweig)

Monographie zur gleichnamigen Ausstellung der Kunsthalle Tübingen, dem Kunstverein Braunschweig und dem Hartware Medienkunstverein in Dortmund

Text contributions by Sabine Maria Schmidt, Holger Kube Ventura, Steffen Zillig and many others

Designed by Strobo B M, München
Wasmuth Verlag, Tübingen, 136 p., germ./engl.


A Liquid Star of Boiling Water
with Jan Bonny & Alex Wissel, Jimmie Durham, Christoph Faulhaber, Adela Goldbard, Andrea Winkler

Documentation of the exhibition

Text contribution and edited by Sabine Maria Schmidt
for the Kunstraum Düsseldorf, 2017

21 x 14,8 cm, 24 Seiten, text in germn


Podróbka – The Avantgarde does not surrender

With Lars Breuer, Frauke Dannert, Angela Fette, Sebastian Freytag, Guido Münch, Christian Odzuck und Weisser Westen

Catalogue of the exhibiton Podróbka – Die Avantgarde gibt nicht auf;

Gdánska Galeria Miejska, Danzig, 2014

Ed. by Sabine Maria Schmidt and Iwona Bigos

With texts by Sabine Maria Schmidt and Karolina Majewska (dt., engl., poln.)


Andreas Slominski

Bärbel und Manfred Holtfrerich Collection

Starting point of this show was the long-term loan of works from the private collection of Bärbel and Manfred Holtfrerich, from which a selection has found its way into the Kunsthalle Bremen. The collection comprises some 40 works, including sculptures and objects, small editions, photographs and pictures from different work phases of the artist. It developed from the specific interests of a collecotr who is himself an artist and has involved himself with the work of Andreas Slominski for many years.

Ed. by  Sabine Maria Schmidt

With texts by Hartmut Böhme, Beate Slominski, Marie-Luise Scherer, Sabine Maria Schmidt, Katrin Schumacher/Ingo Uhlig and Gerhard von Storck,

Salon Verlag, Köln 2014, (engl./germ.)


Aernout Mik. Communitas

Edited by Leontine Coelewij and Sabine Maria Schmidt

Exhibition Catalogue of Jeu de Paume, Paris; Museum Folkwang, Essen und Stedelijk Museum Amsterdam

With texts by Leontine Coelewij, Egbert Dommering, Elie During, Marta Gili, Maria Hlavajova, Christian Höller, Steve Klee, Daniel Kothenschulte, Anja Osswald, Merijn Oudenampsen, Irit Rogoff, Osvaldo Sánchez and Sabine Maria Schmidt

230 p, ca. 200 Abb.

Graphic: Mevis & van Deursen, Amsterdam

Edition Folkwang/Steidl

(The book is available in a french, german and english edition)


Este catálogo se publicaba con motivo de la exposición Residual/Intervenciones artísticas en la ciudad en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México, 2010

Proyecto artístico de la UNAM y el Goethe-Institut Mexiko que a través de ocho propuestas de inserción social busca generar conciencia de responsabilidad compartida en la población sobre la generación y manejo de la basura en la ciudad de México.

Eduardo Abaroa, Raúl Cárdenas (Torolab), Minerva Cuevas, Tue Greenfort, Claudia Fernández, Ulrich Genthe, Heike Mutter, Pia Lanzinger y Thomas Stricker fueron los artistas participantes.

Curadores: Gonzalo Ortega Ugarte, Paulina Cornejo Moreno-Valle, Co Curadora para la parte alemana: Sabine Maria Schmidt


Hacking the City –

Interventions in urban and communicative spaces

Edited by Sabine Maria Schmidt

Museum Folkwang, Essen

Graphic Design by V2A.Net, Essen

Edition Folkwang / Steidl

English / German

288 pages, rich illustration

Prize: 25 Euro

ISBN 978-3-86930-187-7

The project “Hacking the City” took place on the occasion of the “European Capital of Culture RUHR.2010.” Twenty museums collaborated in a multifaceted common series of exhibitions called “Mapping the Region.” Museum Folkwang contributed with an experimental project which went far away from traditional museum activities. More than thirteen projects in public space, a “Base-Station” in the museum and a homepage ( were realized.

Subsequently the book is published now. Read about “Municipal surveillance as a subject of artistic fieldwork,” “Reverse and flip sides,” “Perfect Throws,” “The Power of Gifts,” “Random Encounters,” “Viral Pizzas,” “Toilet Publics,” “Remotewords,” “Guerilla-Gardening,” “Eyebright-Ambulances,” “Strategies of Visibilty and Invisibility” and “Heavy Precipitation.”

“Cultural hacking” borrows the idea of reprogramming and alienating existing cultural codes. Appropriation, transcription, manipulation and revaluation are used to alter everyday situations, objects, rules or routines. A broad repertoire of subversive strategies and artistic forms has developed along these lines in the past years, affecting all art forms, genres and age groups.

“Cultural hacks” cannot be announced beforehand and have to be done by the artists themselves. Clandestine access to the public and communicative spaces of the city, the matter-of-fact intervention in non-artistic systems, the nearly “invisible” penetration—not defined as art—into everyday life, were to be the starting points of the project. It set out to tie together in an unconventional way two theme complexes in contemporary art by expanding the discourse of public art while presenting the phenomena of the broad culture of (re-) appropriation that had developed both in the political and economic realms as well as in cultural practice and policy. Can art be effective, even it if doesn’t reveal itself to be art?

“Cultural hacking” does not only mean voicing criticism, putting up resistance or even exposing an opponent’s faults—it also signifies innovation.

The reader includes a richly illustrated documentation about all activities and text contributions by artists and theorists, like Boran Burchhardt, Brad Downey, Sabine Fabo, Matthew Fuller, Dagrun Hintze, Anke Hoffmann, Christin Lahr, !Mediengruppe Bitnik, Achim Mohné / Uta Kopp, Richard Reynolds, Felix Stalder, Annette Schemmel, Sabine Maria Schmidt, Jörg Steinmann, Michelle Teran, Annette Wehrmann and Georg Winter.


Monograph on the exhibition at Museum Folkwang, 2008

Ed. by Sabine Maria Schmidt and Museum Folkwang

With texts  by Wouter VanStiphout, Joep van Lieshout and Sabine Maria Schmidt

The publication includes a complete documentation of the show, an overview of the works from 2005 – 2008 of the artist, numerous images and ten texts.

Published are also the contributions to the symposium “The unfreedom of the future” which took place 2008 in cooperation with the KWI in Essen.

Text contributions of the panels by:

Herfried Münkler, Michael Zeuske, Ronald Hitzler, Harald Welzer, Claus Leggewie, Tanja Dückers und Anton Landgraf

Graphic Design: Yvo Zijlstra, Antenna-men, Rotterdam

DuMont Verlag, Köln 2008



Podróbka – Die Avantgarde gibt nicht auf

Mit Lars Breuer, Frauke Dannert, Angela Fette, Sebastian Freytag, Guido Münch, Christian Odzuck und Weisser Westen

Katalog der gleichnamigen Ausstellung Podróbka – Die Avantgarde gibt nicht auf; Gdánska Galeria Miejska, Danzig, 2014, hrsg. von Sabine Maria Schmidt und Iwona Bigos, (dt., engl. poln.)

Mit Textbeiträgen von Sabine Maria Schmidt und Karolina Majewska


Fusion Confusion_Cover

Exhibition Catalogue “Fusion/ Confusion”, Museum Folkwang 2007/2008

With text contributions by Eveline Vernasconi, Martin Bochynek, Thierry Davila, Jan Fabricius, Mihnea Mircan, Payam Sharifi, Sabine Maria Schmidt u.a.

Das 20. Jahrhundert ist Geschichte geworden. Die neuen Sichtweisen einer jungen Künstlergeneration auf die „Moderne“ vor dem Hintergrund globaler politischer und ökonomischer Veränderungen machen spürbar, dass der historische Abstand zu den Visionen der Avantgardekunst der 20er und 60er Jahre des 20. Jahrhundert immer größer wird. Die Visionen von früher bestimmen allerdings noch immer die ästhetischen Parameter der Gegenwartskunst. Doch die Versprechen von „gestern“ können als Rezepte für die heutige Realität kaum mehr dienen. Worauf könnte hingegen die heutige Kunst hinarbeiten? Diese Fragen sind Ausgangspunkt einer pointierten Auswahl von zehn jungen Künstlern und Nachwuchstalenten aus West- und Osteuropa, die in den letzten Jahren international auf sich aufmerksam gemacht haben.


Taktiken des EgoTactics of the EGO / Taktiken des EGO

Exhibition Catalogue; ed. by Sabine Maria Schmidt and Cornelia Brüninghaus-Knubel
Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg, 2003

Eija_Liisa Ahtila, Gilles Barbier, Birgit Brenner, John Davies, Tracey Emin, Ludger Gerdes, Mathilde ter Heijne, Martin Liebscher, Mark Manders, Bjorn Melhus, Aernout mIk, Muntean/Rosenblum, Corinna Schnitt, Lorna Simpson, Ben Vautier, Bill Viola

Texts by: Sabine Maria Schmidt, Boris Groys, Wolfgang Schmidbauer, Friedrich Meschede, Eva Schmidt u.a.



„Mapping the Body“ widmet sich den Bedingungen von Körperlichkeit in einer Zeit, in der die ökonomische und mediale Vereinnahmung immer weiter zunimmt. Verstärkt kommt es zu Konfrontationen politisch, religiös und kulturell unterschiedlicher Vorstellungen von Sexualität und Gender: Wie prägen gesellschaftliche Werte, Systeme und Technologien den Umgang mit dem menschlichen Körper? In welchem Verhältnis stehen Körperlichkeit und Persönlichkeitsentwicklung? In welchen Bildern manifestiert sich die Transformation, Erziehung und Disziplinierung des Körpers?

Galerie im Taxispalais, Julia Brennacher, Lena Nievers und and Jürgen Tabor
Text Contributions / Texte
Julia Brennacher, Verena Gstir, Christina Nägele, Lena Nievers,
Sabine Maria Schmidt, Jürgen Tabor, Christian Teckert
Paperback, 27 x 19 cm, 160 Seiten, Abb. in Farbe und s/w
Verlag für moderne Kunst, Wien, 2016


13433247_10208341253581928_6841671845106324369_oRalf Brueck
Deconstruction Distortion
DAF Timecapsules

A young proponent of the Düsseldorf school of photography and a master pupil of Thomas Ruff’s, the artist Ralf Brueck (b. 1966) thematises in his sophisticated, stringently composed works the architectural interior, the expanse of landscape, and modern architecture. The publication illustrates Brueck’s genesis – which began with the series Timecapsules, created at the end of the 1990s and devoted to modern church buildings – and builds a bridge to his two new series, Distortion and Deconstruction.
Hg. Ralph Goertz
With text contributions by Ralph Goertz, Stefan Gronert, Candida Höfer, Sabine Maria Schmidt


Wienand Verlag, 2016


Wehrhahnlinie_2016-04-23 um 16.12.16Wehrhahn-Linie
Continuum and Cut – The Dusseldorf Wehrhahn Line – A Synthesis of the Arts

The Wehrhahn Line, an U-Bahn route in the center of Düsseldorf that was cooperatively developed by architects, artists, engineers, and the city administration from the very beginning, has become a new model for a collaborative approach to construction. This made it possible to realize the overall concept of a subway tunnel as a “subterranean space continuum” that winds through the earth like a huge snake and dilates at the stations. The publication documents and sheds light on the background of this unique collaboration.

Landeshauptstadt Düsseldorf, Kulturamt

Texts by
Gerrit Gohlke, Gregor Jansen, Gerhard Matzig, Regine Müller, netzwerkarchitekten, Sabine Maria Schmidt, Anja Schürmann, Ludwig Seyfarth, Andrea Sick, Heidi Stecker, Oliver Tepel, Rob Wilson
Design by
Enver Hadzijaj, BUREAU Mario Lombardo

Mai 2016,
ISBN 978-3-7356-0249-7

21 x 28 cm, 240 Seiten, Sprachen: Deutsch, Englisch


Worlds in Contradiction – Areas of Globalisation

Ed. by Galerie im Taxispalais, Innsbruck

With texts by Roland Benedikter and Katja Siepmann, Julia Brennacher, Beate Ermacora, Christina Nägele, Markus Neuwirth, Lena Nievers, Sabine Maria Schmidt and Jürgen Tabor

176 p, (dt./engl.)

Graphic Design: Kühle und Mozer, Köln

Verlag für moderne Kunst, Wien 2015

Mit Michael Blum, Christian von Borries, Bureau d’études, Cristina Garrido, Andreas Gursky, Kasmalieva & Djumaliev, Rosmarie Lukasser, Eva und Franco Mattes, Nyaba Léon Ouedraogo, Oliver Ressler, Allan Sekula und Noël Burch, Gabriele Sturm, Thomson & Craighead, Gruppo Tökmag, Wang Qingsong, Yin Xiuzhen


Elmar Hess

Subjektive Historie

Elmar Hess (geb. 1966, lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg) geht aufs Ganze. Er macht ernst mit der Idee, dass man aus der radikalen und obsessiven Konzentration auf das eigene Ich und seine Geschichte(n), Sehnsüchte, Konflikte, Träume und Ängste eine Form der Welthaltigkeit gewinnen kann, die uns etwas Allgemeingültiges, etwas über das Private Hinausweisendes sagen kann. Neben Film- und Videoarbeiten umfasst das Werk von Elmar Hess multimediale Installationen, die aus der Inszenierung thematisch ineinandergreifender Räume bestehen. Das verleiht ihnen eine Kapitelstruktur, die mit dem dramaturgischen Ablauf eines Films vergleichbar ist. Die in seinen Arbeiten inszenierten Beziehungsdramen vermitteln sich dabei als Resultat systembedingter Zugzwänge, wobei Hess das subjektive Geschehen meist einer Fantasiekaskade geschichtlicher Ereignisse gleichsetzt. Menschen erscheinen eingebunden in ein mechanisiert ablaufendes Alltagsleben oder sind Akteure in einem metaphorischen Kriegsgeschehen, das im Vakuum zwischen sozialen, historischen und dinglichen Beziehungen tobt.

Mit Texten von Stephan Berg, Stephan Schmidt-Wulffen, Sabine Maria Schmidt, Heike Catherina Mertens, Barbara Steiner und anderen.

Distanz Verlag, Berlin 2014 (engl./ germ.)


Georg Winter. Psychotektonik

Kunstmuseum Stuttgart, 2013

Exhibition catalogue, edited by Ulrike Groos

Texts (German/English) by Julia Bulk, Ulrike Groos,

Sabine Maria Schmidt


144 p with 250 coloured illustrations

297 x 210 mm, softcover with flaps, poster included

Form is depressed content.

So once wrote Theodor W. Adorno and Georg Winter uses this phrase in the summer of 2012 as an audacious opening gambit at the award ceremony of the City of Stuttgart’s 11th Hans Molfenter Prize and sets up an ­exhibition with several activity areas in the Kunstmuseum Stuttgart as EPSY (= Epicenter for ­Psychomotor, Performance, Interactions). Since the 1990s, Georg Winter has created a complex web of different, performative groups, intermittently reinstigated and reinstructed by him, which draws on the work from two important areas of focus in his work.

This book, carefully-wrought in conjunction with the artist, attempts the first summary of the key points in the ­diverse work of Georg Winter.